WALK IN MY SHOES är ett berättarprojekt där den yngre och den äldre generationen möts och lär känna varandra genom teaterövningar, berättande och personliga reflektioner. Gruppen delar med sig av sorgliga, roliga och kanske oväntade historier ur sina liv, byter och gestaltar berättelserna tillsammans med professionella teaterskapare.

Våra kategoriseringar av människor och grupper skapar distans, alienation och ensamhet och bygger ofta på rädsla för det okända. Vår tids ofrivilliga ensamhet, leder ofta till psykiskt och, i förlängningen, fysiskt lidande. Walk in my shoes vill erbjuda chans att bryta isoleringen och berättarna får dela livserfarenheter och skapa meningsfullhet och hopp för sig och publiken.

Följ projektet på Facebook!

Med stöd av Statens Kulturråd och Region Skånes Kulturnämnd och Malmö stad

DE BEHÖVANDE av Helena von Zweigbergk

Helena von Zweigbergk, känd som jounalist och filmrecensent, har skrivit den insiktsfulla och poetiska boken De Behövande som nu ges för första gången som teaterpjäs, dramatiserad av Karin Parrot-Jonzon.

Uruppsättningen De Behövande handlar om den komplexa och täta relationen mellan två vuxna kvinnor som även är mor och dotter. Vi kan alla känna igen oss i viljan att krypa upp i mammas famn och så blir allt med ens bra, men vad tänker egentligen mor och dotter om varandra nu när de båda är vuxna och jämställda varandra och dessutom båda mödrar. Modern och dotterns gemensamma historia har två olika sanningar och båda kämpar för att äga rätten till sin. Först när den kampen är över kan de mötas i den efterlängtade samhörigheten.

Föreställningen är en poetiskt symbolistisk och kontrastrik tolkning i rött, svart och vitt. Regissören Mariana Araoz arbetar med ett fysiskt berättande såväl som ett muntligt.

Att du sitter där i soffan och har säkra svar på allt. Jag vet att du är osäker på din egen betydelse, men din bild av hur allt varit ruckar man inte på. Vårt liv har du packat ihop i en ryggsäck som bara du äger, och som du håller i ett krampaktigt grepp. – Dottern

Du har ju barn själv. Du vet hur man försöker och hur fel allting kan bli. Vi borde kunna ta steget nu. Lämna föreställningarna, ta av oss maskerna som mor och dotter. Men du vill inte. Och jag kan inte. Jag skulle vilja ta dig i min famn, men jag vågar inte. – Mamman

Föreställningen är första delen i en triologi med föreställningar kallade BREAKING THE SPELL som alla behandlar relationen mellan mor och dotter.

I samarbete med Collectif Masque/TRANSMISSION, Paris.

Dramatisering: Karin Parrot-Jonzon
Regi: Mariana Araoz
På scen: Birte Heribertson & Eva Wendt
Scenografi: Marta Cicionesi
Kostym: Sylvie Berthou
Ljus: Ilkka Häikiö
Regiassistent: Maela Patty Araoz
Förlag: Colombine Teaterförlag

Med stöd av Region Skåne och Statens kulturråd.

Gunnar Utan Filter

Gunnar utan filter – en rolig föreställning om tråkiga saker.

Utan ett nytt hjärta hade förtidspensionären Gunnar, 58, inte funnits längre. Nu är det istället hans arbete som plötsligt inte finns. Gunnar, som brukade hugga i, sitter nu bara hemma och har alldeles för mycket tid över. Och inget fikarum att gå till. Samtidigt börjar Gunnars nya hjärta att påverka honom på mystiska sätt. Saker i tillvaron ter sig annorlunda.

Föreställningen Gunnar utan filter, bygger påBob Hansons bok Gunnar – en rolig bok om tråkiga saker”. Det är en teaterimprovisation där en monolog framförs växelvis av tre skådespelare. Och alla är Gunnar. 

Med stöd av Lunds kommun och Region Skåne.

SKAVANK // RICHARD III
William Shakespeare

En potentiellt gruppterapeutisk lek med William Shakespeares pjäs.

En komprimerad version av William Shakespeares pjäs om den makthungrige hertigen av Gloucester som tar sig fram till tronen genom intriger och mord. 

Vad händer med en människa som känner sig förfördelad av tillvaron, när hen bestämmer sig för att få revansh? 

Framförs av två skådespelare i en lekfull, potentiellt gruppterapeutisk, blandning av mord, frukt och blankvers. 

Johan Svensson är tillbaka i SPECT scenkonst med en uppsättning som ursprungligen var hans examensföreställning på Masterprogrammet i fördjupat skådespeleri vid Högskolan för scen och musik i Göteborg våren 2018.

På scen: Emil Roos Lindberg & Johan Svensson
Text: William Shakespeare
i översättning av C A Hagberg och Johan Svensson, allt friskt bearbetat av den senare. 
Scenisk gestaltning: Emil Roos Lindberg & Johan Svensson
Koncept & regi: Johan Svensson
Rörelsecoach: Camilla Ekelöf

Emil Roos Lindberg är utbildad vid Skara skolscen och Högskolan för scen & musik i Göteborg där han bl a spelade i Lo Kauppis kontroversiella föreställning Vita män våldtar. 

PARIA av August Strindberg

Det är sommar. På landet. På behörigt avstånd från stadens buller och trängsel, delar två män tillfällig bostad. De har båda sina hemligheter och skäl att vara där och under berättelsens gång mullrar åskan i fjärran.

”Paria andas – nej, flåsar – Pride”
/Scenkonstguiden

”Den starka tolkning av Paria som Spect nu gör är en delvis provokativt fysisk iscensättning […] Regissören Johan Svensson har laddat den verbala fajten med antydd sadomasochistisk erotik. Ett grepp som fördjupar och laddar texten”
/Lars Ring, SvD

”Klyschig sexfantasti i korta shorts och linnen”
/Aftonbladet 

När SPECT scenkonst sätter upp Strindbergs klassiska enaktare om Herr Y och Herr X som tillbringar några veckor på landet under en het sommar, läses pjäsen med en icke-heterosexuell blick och berättelsen får en drömsk inramning av anad förhistoria och möjligt efterspel.

Johan Svensson är tillbaka i SPECT scenkonst efter två år på Masterprogrammet i fördjupat skådespeleri vid Högskolan för scen och musik i Göteborg, där han undersökt och vidareutvecklat de konstnärliga metoder han lärt känna i SPECT scenkonsts träningsforum för skådespelare. Hans arbete får nu en naturlig fortsättning tillsammans med Magdi Saleh i Paria.

På scen: Magdi Saleh och Johan Svensson
Text: August Strindberg
Koncept & regi: Johan Svensson
Producent: Andreas Luukinen
Rum- & kostymcoach: Leif Persson
Rörelsecoach: Camilla Ekelöf

Med stöd av Statens kulturråd och Studieförbundet Sensus.